Фільм на продаж

1. 6 липня минає 23 роки фільму «Форрест Гамп», який вийшов в 1994 і завоював 6 премій «Оскар», а також...
2. Феномен «Трансформерів» або фільм заради бренду
3. Постери фільму і логотипи як елементи фірмового стилю картини
4. Партнерство брендів з кіно
5. Локалізація - це найманого

6 липня минає 23 роки фільму «Форрест Гамп», який вийшов в 1994 і завоював 6 премій «Оскар», а також увійшов у багато відомих списки кращих фільмів світу. Ми, так як є самі завзятими кіноманами, вирішили присвятити свіжий випуск розсилки кіно і розглянути, що пов'язує фільми і просування звичайних брендів.

Фільм - це бренд

Будь-яка кінокартина потребує якісного просуванні для того, щоб залучити в кінотеатри якомога більше глядачів. Ну і, звичайно ж, щоб окупити і перевищити свій виробничий бюджет. Саме від зборів залежить доля картини. Якщо вони слабкі, то фільм досить швидко відправляється в магазини на домашнє відео. Коли збори значно перевищують бюджет, то в розробку відразу запускається продовження, а то і відразу кілька (що останнім часом буває все частіше і частіше).

Фільмів часом приділяється більше сил і уваги, ніж брендам з рітейлу. Кіно - це такий же продукт, зі своєю цільовою аудиторією, зі стратегією просування і фірмовим стилем. У роботу над рекламними кампаніями залучені брендингові та PR-агентства, які забезпечують максимальне охоплення, починаючи просування деяких кінокартин ще за рік (а то і більше) до виходу на екрани всього світу.

Кіностудії йдуть на поводу у маркетинговій кампанії і випускають величезну кількість роликів і трейлерів, кадрів, постерів, історій про зйомки. Продюсери і студійні боси, готові вичавлювати з фільмів самий максимум, тому вихід будь-якого, навіть дуже короткого ролика, може супроводжуватися потужним PR-заходом у вигляді цілого фестивалю. Наприклад, так робить Disney і Lucasfilm, під час розкрутки своєї величезної франшизи «Зоряні Війни». Починаючи з 1999 року, компанії майже щорічно проводять величезний фестиваль для фанатів, під назвою Star Wars Celebration.

Подія покликана зібрати разом шанувальників франшизи, хоча студії роблять відмінну касу на продажу фірмової атрибутики, а кульмінацією кожного із заходів стає презентація свіжого матеріалу з прийдешніх фільмів або мультсеріалів, за участю акторів і членів знімальної групи. Наприклад, в цьому році на фестиваль приїхали зірки майбутнього блокбастера «Зоряні Війни: Останні Джедаї», які представили перший трейлер фільму. А на Youtube велася пряма трансляція зустрічі для тих, хто не міг бути присутнім на Star Wars Celebration.

Хоча творці і керівники франшизи про джедаїв ніколи особливо не приховували, що різна атрибутика і фігурки приносять мало не більше прибутку, ніж самі кінострічки.

Але якщо «Зоряні Війни» спочатку все-таки замислювалися, як фільм, то деякі відомі голлівудські блокбастери і франшизи повністю базуються саме на брендах. І тут ми переходимо до наступного пункту ...

Феномен «Трансформерів» або фільм заради бренду

Це зараз всі знають про «Трансформерах», як про багатомільярдної кіно-франшизі про гігантських роботів, які б'ються один з одним і перетворюються в автомобілі і літаки, поки на тлі бігають красиві дівчата. Хоча спочатку «Трансформери» були всього лише серією іграшок від компанії Hasbro, в створенні яких брали участь японські виробники і ... видавництво Marvel. Саме автори знаменитого видавництва коміксів придумали вічне протистояння двох кланів роботів - автоботів і Десептіконов. Потім вже компанія Hasbro замовила мультфільми і комікси для просування лінії іграшок. До речі, ми писали про Hasbro в нашому новому дайджесті !

У 2005 році Hasbro разом зі Стівеном Спілбергом найняли режисера Майкла Бея для постановки блокбастера по всесвіту Трансформерів. Через 10 років вийшла вже 5-та частина, а франшиза стала однією з найприбутковіших в історії кіно. Міркувати про художню цінність картин не станемо, але ясно одне - глядачі їх люблять, звідси величезні збори і рекорди продажів іграшок від Hasbro. По суті, Майкл Бей зняв дорогущую рекламу фігурок, під зав'язку набиту битвами роботів. Саме через скаженого успіху франшизи про Трансформерах, багато компаній стали роздумувати про екранізацію своїх брендів.

У 2009 році Hasbro випустили фільм за мотивами іншій серії фігурок - GI Joe. У Росії дві стрічки франшизи відомі під назвою «Кидок Кобри». Фільм не став настільки популярним, як серія про роботів, але своє завдання виконав. У тому числі і з продажу атрибутики до кінострічок.

Подібна схема виявилася робочої і для бренду Angry Birds, який в минулому році випустив однойменний мультфільм. На жаль, кохання у кінокритиків і глядачів він не здобув. Але це не заважає мобільного грі заробляти мільйони доларів на виробництві фігурок, одягу, солодощів та іншої атрибутики з птахами і свинями.

Спробувати заробити на відомій грі (до речі, під брендом Hasbro) спробували і в Universal Pictures разом зі своєю картиною «Морський Бій». Так-так, та сама гра з полями і кораблями, а також фразами «мимо» і «потрапив». Фільм теж не дуже полюбився глядачам, до того ж зібрав скромну за мірками бюджету касу в 304 мільйони доларів.

Данська бренд Lego вже давно співпрацює з кінокомпаніями, тому в їх асортименті часто можна побачити набори по франшизам: «Зоряні Війни», «Гаррі Поттер», Парк Юрського Періоду », фільми Marvel і DC, а також багато інших серії. Але в 2014 році компанія випустила свій перший повнометражний мультфільм у кінотеатри усього світу «Лего. Фільм ». У цьому році бренд разом з видавництвом коміксів DC представили «Лего Фільм: Бетмен», про однойменного героя. Восени вийде третя частина - «Лего Фільм: Ніндзяго».

Екранізація брендів іграшок стала потужною тенденцією і тільки ще набирає обертів, а їх успіх належить оцінити в найближчі 10-15 років. Цим же шляхом піде фільм «Емоджі» по однойменною смайлам в більшості смартфонів. Успіх «Трансформерів» розв'язав руки багатьом власникам брендів, які вирішили заробити на своїх товарах і роздути з цього франшизи, що тривають десятиліттями. Ось тільки у деяких це виходить, взяти, наприклад, екранізації коміксів від Marvel, вони випускають днями вже 16-ю картину своєї кіновсесвіту, а в інших не дуже, тут мова про DC Comics ( «Людина із Сталі», «Бетмен проти Супермена »,« Загін Самовбивць »). Хоча, що у тих і інших, високі збори, продажу коміксів і фігурок.

Постери фільму і логотипи як елементи фірмового стилю картини

Візуальній стороні більшості картин приділяється серйозна увага і це виражається у всіляких постерах, банерах та логотипах. Наприклад, компанія Marvel ще до виходу більшості своїх картин представляла публіці їх логотипи та назви. Чи не це відмінна маркетингова стратегія? До речі, кіновсесвіту Marvel - це окрема тема для розсилки про те, як можна бути геніальним маркетологом і при цьому не розчаровувати шанувальників коміксів.

Звідки така увага до логотипів і фірмового стилю фільму пояснюється тим, що маркетологи великих кіностудій намагаються тримати глядачів у стані «очікування», дратуючи їх то кадрами зі зйомок, то тизер-постерами, які обіцяють швидкий вихід картини.
Постери працюють так само, як і реклама: хороші залучають аудиторію, а низької якості тільки відштовхують. Подібні історії відбуваються досить часто, коли кіностудії вибирають постери простіше для широкого прокату, а більш оригінальні викладають в інтернет або в обмежену кількість кінотеатрів.
Ось найсвіжіші приклади. Постер до прийдешнього блокбастеру від Marvel, «Людина-Павук: Повернення Додому», піддали численної критики, як з точки зору оригінальності ( «купа» голів персонажів картини на тлі міста), так і з логічної (герой Роберта Дауні-молодшого Тоні Старк займав мало не більше місця, ніж сам Людина-Павук). Звідси неясно - це фільм про Залізну Людину або все ж Павука?

Схожа історія сталася і з фільмом «Чужий: Заповіт», де для широкого прокату вибрали постер з дівчиною, яка ховається від прибульця, який виглядав швидше комічно, ніж страхітливо. А ось по-справжньому страшний і оригінальний постер майже не використовувався в кінотеатрах.

Велика кількість однакових і шаблонних промоматеріалів до кінострічок, спровокувало появу студій і агентств, які займаються виключно Кінопостери. Одна з найвідоміших таких фірм - Mondo. Художники цієї студії, як правило, малюють свої постери з нуля, не використовують кадри з фільмів або промофотографіі. Та й просто намагаються робити це не так банально, як штатні дизайнери кіностудій.

Ситуація з «типовими» і несмачними постерами нагадує всім проблему на федеральних телеканалах - в ефір потрапляють сильно спрощені і перебільшені відеоролики, в той час як дотепні і запам'ятовуються, так і залишаються недоробленими або відправляються на спеціалізовані фестивалі. Маркетологи бояться, що споживач не зрозуміє сюжет ролика, тому його необхідно пояснити, весь гумор «розжувати», та й взагалі, знову показати задоволену сім'ю зі столом, нахвалює новий бренд майонезу.

Та ж ситуація і з світом кіно, студія хоче продати фільм, як можна більшій кількості глядачів. Ось чому постери такі однакові, в своїй більшості. Маркетологи вважають, що чим більше осіб на плакаті, тим краще буде зрозумілий сюжет або суть картини. Але тенденція поступово почала спадати і глядачі стали цінувати, коли в створення промоматеріалів вирішили вкладати не тільки гроші, але і душу.

Партнерство брендів з кіно

Чи помічали, як ваші улюблені герої, наприклад, з третього сезону «Твін Пікса», користуються айфона? Або персонажі «Месників» потягують газовану воду Dr Pepper? Це не стільки продакт-плейсмент, скільки взаємовигідне співробітництво двох брендів. Ось відомий бренд з'являється в кадрі улюбленого фільму, а потім вже сам товар використовує образ героя з кінокартини, той же Dr Pepper випустив обмежену партію банок з зображеннями команди Месників.

Бувають і випадки, коли бренд якимось чином допомагає творцям фільму. Свіжий приклад: автоконцерн Audi спроектував для стрічки «Чужий: Заповіт» невеликий місяцехід Audi Lunar Quattro, який виручав другого пілота корабля, в одному з моментів фільму. І також творці кінокартини зняли окремий ролик про цей пристрій.

Бренд AMD теж вирішив взяти участь у рекламній кампанії нового «Чужого» від Рідлі Скотта, тому вони погодилися «надати» для традиційного у франшизі робота-синтетика свої процесори. Для просування фільму в партнерстві з AMD був створений вірусний сайт MeetWalter.com , Де можна було налаштувати себе андроїда виходячи з переваг. Крім цього, Рідлі Скотт з сином зняли рекламний ролик, де показували збірку робота у виконанні Майкл Фассбендер.

За рахунок колаборації брендів виходить незвичайний контент, який подобається багатьом споживачам, а особливо фанатом картин. Саме шанувальники популярних героїв складають лояльну цільову аудиторію, тому вони з радістю придбають той же Dr Pepper, щоб роздобути баночку з Тором, наприклад. Тим більше це не тільки підвищує продажі бренду, який бере участь в кампанії фільму, але ще і приносить додатковий прибуток правовласнику самих персонажів.

Локалізація - це найманого

Театр починається з вішалки, а ось будь-який фільм - з назви. Почувши, що в N-му році виходить, наприклад, «Форсаж 9», вже не потрібно дивитися трейлер або читати опис до фільму. Абсолютно ясно, що як завжди в меню Вин Дизель, круті тачки і найміцніші сімейні узи в світі.

На жаль, (хоча для когось і на щастя) багато прокатники цим фактом користуються. Бажаючи зібрати великі касові збори, замість оригінальної назви фільму на афішах з'являються нейми з дуже цікавими приписками а-ля «продовження нашумілої картини». Як приклад - індійсько-китайська пригодницька комедія, яка в російський прокат вийшла як «Зброя бога: У пошуках скарбів» з Джекі Чаном у головній ролі.

Однак фільм до «обладунки» не має ніякого відношення, а в оригіналі називається «Кунг-фу Йога». Навколо цієї картини навіть було піднявся скандал з ініціативи ошуканих любителів першого фільму, але ніяких коментарів від прокатника «Централ Партнершип» отримати не вдалося.

Подібна ситуація сталася і з французької драмою «Завтра тільки починається». У Росії вона перетворилася в «2 + 1» (через участь актора Омара Сі) - неіснуюче продовження драми «1 + 1». Втім, і «1 + 1» - вигадка російських локализаторов, в оригіналі фільм називається не інакше як «Недоторканні».

Цілком зрозуміле бажання прокатників підняти касові збори за рахунок уже відомого і успішного назви. Однак негативна реакція з боку аудиторії не виняток, що може привести до абсолютно протилежного результату.

Кіно - це товар, який, як і будь-який інший, вимагає брендингу та просування. Хороші фільми, як правило, мають за собою цілі передісторії з PR-кампаніями та креативними групами. Однак, як і в будь-якій галузі ринку, десь брендинг - це комплекс продуманих дій, а десь - дивовижна ідея додати в нейм кінострічки слово «продовження».
Але не варто забувати, адже кіно - також і мистецтво, і створюючи продукт, який спрямований лише на отримання величезних прибутків, навряд чи варто сподіватися, що він увійде в історію і по-справжньому зачепить свою аудиторію. «Кіно на один раз» - мільйон, а ось справді вартісних картин - набагато менше. «Трансформери» забудуться разом з появою нових просунутих гаджетів, а такий фільм, як «Форест Гамп» залишиться в пам'яті людей, ймовірно, ще на довгі-довгі роки, навіваючи думки про доброго простодушном героя і коробці шоколадних цукерок.