Почему компьютерная анимация выглядит так чертовски реально

Уолт Дисней однажды сказал: «Анимация может объяснить все, что может представить разум человека». Для Диснея это была магия анимации - ее способность воплощать воображение в жизнь.

Дисней умер в 1966 году, за 11 лет до дебюта компьютерной анимации в « Звездных войнах» , и он, вероятно, никогда не представлял, какой будет анимация, похожая на жизнь, или как она будет широко использоваться в Голливуде. Как зрители, мы теперь почти не моргаем, когда видим полностью визуализированную инопланетную планету или плюшевого мишку, работающего на кассе в продуктовом магазине.

Анимация в значительной степени лишилась своей репутации среды для детей; это использовалось слишком успешно в главных фильмах, чтобы оставаться ограниченным для детей. В конце концов, у кого не было опыта пойти в анимационный фильм и найти театр, заполненный взрослыми? Кто в тайне не помнит момент, когда они были немного включены во время Аватара ?

Учитывая быструю эволюцию анимации, иногда мы чувствуем, что мы на расстоянии нескольких недель от Дрейка и Криса Брауна, которые решают свои проблемы с помощью битвы фотореалистичных голограмм.

Так как мы сюда попали? Как компьютерная анимация выглядела так чертовски реально?

От МоМА до Каспера

Компьютерная анимация дебютировала в 1967 году в Бельгии, а вскоре и в MoMA, с «Колибри», десятиминутным фильмом Чарльза Цури и Джеймса Шаффера. Фильм изображал рисунок линии птицы, запрограммированной с реалистичными движениями, и был показан толпе высокого искусства, которая, вероятно, не фантазировала о возможности медиума создать дерзкого говорящего осла.

В 1972 году Эд Катмулл, будущий соучредитель Pixar создал первую трехмерную компьютерную анимацию человеческой руки и лица, которая была включена в научно-фантастический триллер 1976 года Futureworld . Тем не менее, компьютерная анимация не привлекла внимание мейнстрима до классической последовательности траншей в « Звездных войнах» , в которой впервые использовалась трехмерная каркасная графика. Это был продукт большого количества догадок и блеска, особенно от аниматора Ларри Кубы. Если у вас есть 10 минут, чтобы убить, это старое школьное видео о Кубе, объясняющее, как они сняли его, является захватывающим:

Конец семидесятых был временем, когда инновации не происходили такими головокружительными темпами, как мы привыкли сегодня. Следующий важный момент для компьютерной анимации наступил только в 1984 году, когда молодой член команды Lucasfilms Джорджа Лукаса, Джон Лассетер, возглавил одноминутный CGI-фильм под названием «Приключения Андре и Уолли Б.» , в котором впервые было использовано супер - изогнутые формы для создания плавного движения персонажа, главный продукт будущих фильмов DreamWorks и Pixar, где Лассетер будет служить CCO.

« Лабриринт» 1986 года представил первое трехмерное животное - сову в вводной последовательности - и « Терминатор 2: Судный день» 1991 года представил первые реалистичные движения человека персонажем CGI, не говоря уже о одержимости Арнольда Шварценеггера демографией избирателей.

В 1993 году репутация компьютерной анимации резко возросла с выпуском Парка Юрского периода и его невероятно реалистичных динозавров. Эти существа приводили мальчиков-юношей в восторг, хотя в фильме использовались компьютерные анимационные динозавры только в течение четырех из четырнадцати минут, которые они показывали на экране.

Затем наступил 1995 год и был выпущен Casper , в котором появился первый главный герой CGI, который реально взаимодействовал с живыми актерами, хотя в основном это была Кристина Риччи, которая пыталась соблазнить призрака.

Но Каспер был просто разминкой для «Истории игрушек» .

История игрушек и эра Шрека

Через шесть месяцев после Каспера был выпущен первый полнометражный CGI-фильм «История игрушек» . Это было невероятное четырехлетнее обязательство Джона Лассетера из Pixar и его команды; фильм был в 81 раз длиннее, чем первый компьютерный анимационный фильм Лассетера за десять лет до этого. Они столкнулись с двумя фатальными проблемами: сравнительно небольшим бюджетом в 30 миллионов долларов и небольшой неопытной командой. Из 27 аниматоров половина, по слухам, была пограничной компьютерной неграмотностью, когда началось производство.

«Если бы мы знали, насколько малы наш бюджет и наша команда», - вспоминает писатель Питер Доктер, - «мы, вероятно, испугались бы из нашей тыквы. Но мы не знали, так что мы просто хорошо проводили время «.

Они процветали. Аниматоры начали с создания глиняных или нарисованных на компьютере моделей персонажей; Получив модели, они закодировали управление артикуляцией и движением, чтобы персонажи могли бегать, прыгать и смеяться. Все это было сделано с помощью Menv, инструмента моделирования среды, который Pixar создавал в течение девяти лет. Модели Menv оказались невероятно сложными - главному герою, Вуди, потребовалось 723 элемента управления движением. Это было напряжение для человека и машины; на завершение фильма потребовалось 800 000 машинных часов, и каждому аниматору потребовалась неделя, чтобы успешно синхронизировать 8-секундный кадр.

Над фильмом работает больше докторов наук, чем кто-либо другой в истории кино », - заявил в то время со-основатель Pixar Стив Джобс. «И все же вам не нужно ничего знать о технологиях, чтобы любить их».

Джобс был прав. Зрителям понравился фильм не только из-за впечатляющей анимации и трехмерного реализма, но и из-за великолепного сценария и озвучки Тома Хэнкса, Тима Аллена и Дона Риклса. Это вызвало репутацию компьютерных мультфильмов, сочетающих потрясающие визуальные эффекты и захватывающие истории. Эта репутация была ключевой, поскольку развитие компьютерной анимации зависело от готовности студий инвестировать в нее.

В 1998 году DreamWorks Antz и Pixar A Bug's Life сохранили звездную репутацию компьютерной анимации, в то же время на короткое время терроризируя бесчисленных родителей-энтомофобов. Сцена наводнения в Антце получила широкую похвалу, особенно от тех, кто не мог дождаться, когда погибли насекомые.

Следующий прорыв компьютерной анимации произошел в 2001 году с Шреком . Шрек углубился в построение истинного мира; это включало 36 отдельных местоположений в фильме, больше чем любая особенность CGI до этого. DreamWorks также добилась огромного прогресса, взяв программное обеспечение для рендеринга мышц лица, которое оно использовало в Antz, и применив его ко всему персонажу Шрека .

«Если вы обращаете внимание на Шрека, когда он говорит, вы видите, что, когда он открывает челюсть, он формирует двойной подбородок, - объясняет надзорный аниматор Раман Хуэй, - потому что под нами жир и мышцы под ним. Такого рода детали потребовались нам много времени, чтобы получить право ".

Шрек принес новую эру реализма. Волосы, кожа и одежда текли естественным образом в элементах; Задача создания плавного потока шерсти осла помогла аниматорам воспроизвести реалистичное движение травы, мха и бороды (и других вещей, которые нравятся хипстерам). Шрек собрал почти полмиллиарда долларов, выиграл первую в истории премию Оскар за лучшую анимационную функцию и основал DreamWorks как центр анимации наряду с Disney-Pixar.

Достижения в области фотореализма и живых действий

В компьютерной анимации есть два вида «реальности». Во-первых, это «реальность» Шрека , где анимация все еще стилизована и не стремится к фотореализму. Затем есть фотореалистичная анимация, цель которой сделать компьютерную анимацию неотличимой от живого действия.

В том же году был выпущен Шрек , мы также увидели выпуск Final Fantasy: The Spirit Within , первого фотореалистичного художественного фильма с компьютерной анимацией. Он был снят с использованием технологии захвата движения, которая переводит записанные движения в анимацию.

Для создания финального анимационного продукта было снято 1327 живых сцен. Хотя фильм провалился, фотореалистичная визуализация имела огромный успех. Главный герой фильма, Аки Росс, сделал обложку Максима и был единственным вымышленным персонажем, попавшим в список «100 самых сексуальных женщин всех времен». Аки был кропотливым достижением в фотореалистичной анимации; каждый из ее 60 000 волос был индивидуально анимирован, и она состояла из 400 000 полигонов. Развлекательный еженедельник говорил, что «называть эту героиню боевика мультфильмом - все равно что называть Рембрандта каракули», называя Аки Росс в своем списке «Это».

Достижения в фотореализме и анимации захвата движения продолжали прибывать. В 2002 году « Властелин кольца: две башни» , Голлум был первым персонажем захвата движения, который напрямую взаимодействовал с персонажами живого действия. Два года спустя, Том Хэнк Полярный Экспресс ввел фильмы захвата движения в основное русло.

Квантовый скачок фотореалистичной анимации произошел в 2009 году с проектом « Аватар» , проект Джеймса Кэмерона был отложен почти на десять лет, чтобы позволить технологии соответствовать его замыслу. Кэмерон заказал создание камеры, которая записывала выражения лица актеров для использования аниматорами позже, что позволило идеально синхронизировать живое действие с анимацией. Кэмерон требовала совершенства; он, как сообщается, приказал, чтобы каждое растение на чужой планете Пандора было отрисовано индивидуально, хотя каждое из них содержало примерно один миллион полигонов. Неудивительно, что на производство Аватара ушло почти 300 миллионов долларов.

Целью Кэмерона было создать фильм, в котором зрители не могли бы сказать, что было оживлено, а что реально. Он преуспел. Теперь вопрос: «Что дальше?»

Что дальше

Большинство людей думают, что анимация людей еще не усовершенствована; 10-футовые голубые анимированные инопланетяне На'ви в « Аватаре» Кэмерона рассматривались как более легкое начинание, чем рендеринг людей, но Кэмерон не считает, что это так.

«Если бы мы вложили в создание человека ту же энергию, что и в создание На'ви, это было бы на 100% неотличимо от реальности», - сказала Кэмерон в Entertainment Weekly . «Вопрос в том, зачем, черт возьми, ты это делаешь? Почему бы просто не сфотографировать актера? Что ж, скажем, Клинт Иствуд действительно хотел снять последний фильм «Грязный Гарри», похожий на тот, что он делал в 1975 году. Он мог сделать это сейчас. И это было бы круто ».

Кэмерон неоднократно подчеркивал, что он не рассматривает компьютерную анимацию как угрозу для актеров, а скорее как инструмент для расширения их прав и возможностей.

И если это означает, что мы снова сможем испытать карьеру Клинта Иствуда в 1975 году, ну, это просто продолжится и сделает наш день.

Похожие

Комментарии